Exposición Caleidoscopio de René Francisco
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En conversaciones Berlín-Madrid-Berlín, mientras René Francisco meditaba abrir el estudio como si abriera el cráneo de su cabeza, traté de figurarme qué tipo de anatomía cerebral se proponía. ¿Exhibir obras que cartografiaran su pensamiento, transformar sus pensamientos en un mapa, o el estudio en regiones de su mente? Igual que en su trabajo, sus ideas no paraban de sumar cosas, cambiar y transformarse. Pensé en la excitación caótica, la ingeniería estructural, las vibraciones no lineales, las perturbaciones externas. Su empeño era mostrar un copioso grupo de obras, series, procesos, ideas. La solución a ese impulso huracanado me dejó pensativo. El resultado, si es que podemos nombrarlo de alguna manera, fue una acumulación racional de carácter aleatorio. Su espacio de trabajo, la morada de su espíritu, transformado en una instalación poliédrica: caras, ángulos, patrones, inquietudes, regiones, intersticios, materiales, herramientas. Facetas existenciales que, acaso por la vecindad o la oronda plasticidad de su sonido, quiso denominar Caleidoscopio.
Caleidoscopio. No el artefacto lúdico-victoriano, sino el lacaniano. Donde el sujeto, esforzado en superar un conflicto existencial, mira a través del tubo oscuro de la mente y percibe sus posibilidades combinatorias, pero siente las limitaciones de un lenguaje no siempre apto para expresar la profunda experiencia de la vida. Dudas, emprendimientos, reinvenciones. Y en medio de ese caos histórico de los acontecimientos, un discurso coherente pero, en el caso de René Francisco, de eclécticas consecuencias. Patrones. Formas. Colores. Luces. Brillos. Sombras. Una narrativa visual o tabla de salvación para alcanzar eso que algunos llaman paz y otros equilibrio.
A ese proceso de tempestad cerebral hemos sido convidados. Pero, ¿quién nos da la bienvenida al entrar? Nadie más, ni nadie menos que el deseante en medio de una de sus acciones más turbadoras y peligrosas: la diseminación de imágenes. Autorretrato del artista craneoso exhibiendo los múltiples rostros de su Eros cognoscente. La instancia limitada de una psique llena de deseos insaciables. Sumas copulativas. Tubos que se juntan. Puntos que se acumulan. Motivos que se auto reproducen. Agregaciones. Trozos diseccionados de un cráneo abierto sin espacio para el vacío. Pasadizos. Vericuetos. Laberintos…
Entramos, no a una exposición, sino a un estudio meticulosamente cuidado. A la derecha la mesa de trabajo y arriba un guiño a San Beuys y la experimentación por los caminos teutónicos. Fotos tristes intervenidas con los colores de un instante de alegría. En cada pared, en cada esquina, arriba, abajo, conjuntos yuxtapuestos donde la continuidad no es el principio a seguir para verlos, sino la aleatoriedad espontánea del caleidoscopio. Hay mandalas, rutas críticas, claves para un desarrollo. Guías para reconstruir lo que un día quizá vendrá. Obras que surgen como mismo se las va planteando en su cabeza. Trabajo horizontal y simultáneo, como el día a día en que van surgiendo esas piezas. Aquí un óleo de puntos, al lado una serie de tubos, allá una serie de videos y detrás los perfiles de Ignípolis. Mezclas caóticas en armonía. Secciones de encuentros en la salita azul dedicada a temas trágicos, oscuros, como los Guantes, el Mar de balseros y arriba Diamante de sangre, el impacto de su viaje al Congo. O la vitrina, región íntima de dibujos autobiográficos. La mesa del comedor con su trabajo audiovisual, la cocina, la sala principal. Espacios vivientes.
Quiero añadir que lo largo de más de cuatro lustros, he tenido la grata experiencia de observar a René Francisco en estudios de trabajo y vida tan diferentes como los emplazados en La Habana, Berlín, Wiepersdorf y en Pekín. Sin embargo, pocas veces lo he visto tan obsesionado por explorar la carga de significados que brotan al abrir el cráneo caótico de un espacio de trabajo como ahora en Madrid. Tal vez la instalación Taller de reparaciones prefigure este momento. No sé si los visitadores perciban ese detalle. René Francisco nos ha servido la mesa y doy gracias a las voces borgianas, pessoanas y lezámicas que alrededor de ella nos convidan a esta fiesta.
© Juan Carlos Betancourt
Berlin-Madrid, 21.02 y 2023
© All Fotos by Juan Carlos Betancourt
Accumulations
Kaleidoskope Exhibition by René Francisco
In conversations between Berlin-Madrid-Berlin, while René Francisco was contemplating opening up his studio as though it were his cranium, I tried to imagine what kind of anatomy of the brain he was proposing. Exhibiting work that would map his thinking, turn his thoughts into a map, or the studio into regions of his mind? Just as in his work, his ideas have never stopped collecting, changing and transforming themselves. I thought of chaotic excitement, structural engineering, non-linear vibrations, external disturbances. His aim was to show a copious set of works, series, processes and ideas. The solution to this whirlwind impulse left me reflective. The result, if it can be described at all, was a rational accumulation of a haphazard nature. His work space, where his spirit dwells, transformed into a polyhedral installation: faces, angles, patterns, doubts, regions, intersections, material, tools. Existential facets that, perhaps because of the similarity or rounded plasticity of its sound, he chose to call Kaleidoscope.
Kaleidoscope. Not the Victorian toy but in the Lacanian sense. Where the subject, trying to overcome an existential conflict, looks through the dark tube of the mind and perceives the combinations possible for him but feels the limitations of a language not always suited to express the profound experience of life. Doubts, ventures, reinventions. And in the midst of this historic chaos of events, a coherent discourse, but in the case of René Francisco with eclectic consequences. Patterns. Shapes. Colours. Lights. Brightness. Shadows. A visual narrative or life raft to reach what some call peace and others equilibrium.
We have been invited to this brainstorm. But who welcomes us as we enter? None other than the host in the midst of a most disturbing kind of mental onanism: the dissemination of images. A self-portrait of the brainy artist exhibiting many faces of his Eros cognoscente. A limited instance of a psyche full of insatiable desires. Cumulative copulations. Tubes joined. Dots mounting up. Self-reproducing motives. Clusters. Dissected chunks of an open cranium with no space for emptiness. Passages. Twists and turns. Labyrinths…
We enter, not an exhibition, but a meticulously cared for studio. To the right the work table and above a wink to Saint Beuys and experimentation along Teutonic paths. Sad photos interspersed with the colours of a moment of joy. On every wall, in every corner, above and below, juxtaposed groupings in which continuity is not the principle to follow, but the random spontaneity of the kaleidoscope. There are mandalas, critical routes, keys for development. Guides to reconstruct something that may appear one day. Pieces that emerge just as he envisages them in his mind. Horizontal and simultaneous work, the everyday life from which these pieces arise. Here an oil painting made of dots, beside it a series of tubes, there a series of videos and behind them the outlines of the canvas Ignípolis. Chaotic mixtures in harmony. Gatherings, such as the little blue room dedicated to tragic, dark themes, Guantes, Mar de balseros, and above it Diamante de sangre, the impact of his journey to the Congo. Or the display case, an intimate set of autobiographical drawings. The dining room table with his audiovisual work, the kitchen, the living room. Daily meeting spaces.
I’d like to add that over more than twenty years, I’ve had the pleasure of observing René Francisco in work and home studios as varied as those in Havana, Berlin, Wiepersdorf and Beijing. Yet I have rarely seen him so obsessed with exploring the hoard of meanings that spill out when you open the chaotic cranium of a workspace, as he is now in Madrid. Perhaps the installation Repair Shop prefigures this moment. I’m not sure if other visitors will notice this detail. René Francisco has served us a feast and I’m grateful for the voices of Borges, Pessoa and Lezama Lima around the table, inviting us to enjoy the party.
© Juan Carlos Betancourt
Berlin-Madrid, 21.02 y 2023
Translated by Catherine Forrest
